从“赏花灯”到“玩花灯”，灯光艺术的前世今生

光的演变，已行千年

我们早知道，从汉唐开始，便有“上元燃灯”的民俗，千百年前，光的应用便已经作为重大节日节气里，制造氛围，与民同乐的重要组成部分。

可见灯火在传统文化中，于人们心中的地位。

灯火隐喻光明，《圣经·旧约》开篇即写道：“神说，要有光。于是有了光。”而回望整个艺术史中，光有着十分重要的地位。

当代著名艺术家詹姆斯·特瑞尔说过：“我将光当作一种材料，但是感知才是我的媒介。”

作为后现代主义美学思潮影响下的新兴艺术门类，灯光装置艺术诞生于20世纪初，距今仅有100年的历史。随着技术的不断发展，把科技与灯光完美结合，诞生了越来越多的创意性灯光装置，无论是商业场所的灯光雕塑，还是灯光节上形式多样的灯光小品，亦或者基于建筑群、自然山水上打造的大型灯光秀，层出不穷的灯光艺术装置比比皆是，其已经发展为独立的艺术流派。

当然从20世纪初发展到今天，科技的进步，数字化的时代，当代艺术的多元化，都让灯光艺术有了更多的可能性。

当灯光作为艺术或者传达情感与思想的载体进行呈现的时候，灯光的艺术不再仅仅局限于佳节或者灯会，更多的城市空间，以及日常文娱活动都是灯光施展自己艺术魅力的时刻。

当代灯光艺术，与科技共进步

从上元灯会的“赏灯”，到今天更多意义上可以称之为“玩灯”，科技的发展赋予了灯光更多的展现形式，而灯光艺术装置利用声、光、电的美学创作。光具有强度、颜色、氛围三个主要特质，使灯光艺术装置相对于其他艺术形式具有无与伦比、与众不同的艺术特性。

具有互动、沉浸式甚至能给予反馈动作的灯光装置，能带给参观者愉悦的视觉享受和艺术体验。参观者在这个过程中可以参与到与灯光的互动体验中去，做到真正的“光临其境”。

让光的艺术，看到更多的可能

灯光艺术在国内还没有普及开来，但一些国内的灯光艺术节已经开始做出尝试，跳出“花灯”的束缚：与国内外艺术家、设计师合作，造型更简洁，科技感加强。